di Pietro Paolo Zivelli

Aspettando... Taki.
Vernice il 20 di agosto. Cornice il vecchio Torrione, craccato, tartarugato nel verde del tufo.
Per chi lo aspettava Taki ritorna, nella ufficialità di una personale, con le sue ultime sculture in terracotta e maiolica. Una breve digressione amarcordiana per evocare quegli inizi che lo segnarono per frequentazioni e per scelte nel campo artistico, strettamente legate ad un periodo di grandi fermenti culturali e di bellissime presenze in terra Forigii; suggestioni particolari che voglio emotivamente legare ad un gioioso fragmento poetico del nostro comune amico, carissimo Corrado Costa, poeta poeta, che principiava nel brindisi demetriale con “Tico Tuco Teco Taki Tanta Istruttoria Tulisti....”. Non ricordo altro e Taki purtroppo ha perso, con il foglietto, ciò che in seguito ne veniva da quello scherzoso omoteleuta ispirato al “Taki pensiero”.
Erano gli anni dell’Art group’67 e della prima candelina al Colpo di Luna!
Di Taki ho già avuto occasione di dire, sempre con quell’attenzione, non disgiunta da antico affetto che
me lo rende caro nell’amicizia e piacevole nella frequentazione (pertanto gli perdono anche quella telefonata che tanta fretta ed ansia mi ha comportato nel “confezionargli” questo intervento in tempi sì risicati e assolutamente incompatibili per le mie sinapsi) ma, se devo dire che è principalmente l’amicizia a darmi motivi e ragioni per parlarne ora, ancora in questa ulteriore urgenza, direi una bugia che potrebbe essere credibile solo se accettata come giustificazione a mero infingimento letterario.
Parliamo dunque di queste sue ultime opere a convincerci, con la loro “maturità” propositiva, che ci troviamo di fronte a qualcosa nuova a se stessa, rispetto a precedenti appuntamenti e, non solo per questo, frutto di un lavoro e di un impegno più informato per sottolineare un cammino, un percorso che, senza dimenticare di guardarsi alle spalle, si guarda, con più serenità, dentro.
Un escavo stilistico attraverso un recupero dimensionato ed attento a temi e momenti per lo più al femminile, pur con qualche spettacolare digressione nell’onirico e nel mitologico.
Uno smaccato santino, La Civetta, a devozione della dea Atena: insieme al gallo costituiva il logo più
gettonato, ex voto che artisti ed artigiani le tributavano per adorcismo; senza dimenticare che Atena fa nascere l’ulivo, per i popoli mediterranei, certamente dalla forte valenza apotropaica nel simbolo della pace. La Civetta appollaiata sulle ginocchia della donna-civetta a disegnare una costruzione soffiata nell’armonia e nell’equilibrio strutturale che si puntella sulle braccia-mani e sulle gambe-piedi della donna-civetta e la fissità degli sguardi del notturno e del solare a tipicizzare, reinterpretandolo un organizzato strutturale ricorrente nella ritrattistica statuaria classica. Lineare la veste che si snoda per strisce orizzontali e verticali, con tanti riquadri geometrici giocati tra il giallo, il bianco ed il vinaccia maiolicati.
Forte il contrasto, scena ad effetto, della Donna con pesci interamente in cotto, nella sua nudità piena, matuta, mediterranea, in posizione offertoria e dall’altra i pesci nei vivaci colori della maiolica gialla azzurrina, con reticolo squamoso a favo, ripreso nel verde.
Viene da chiedersi quanto questa grazia compositiva sia assorta in meditazione e quanto ancora sia evocativa di datate suggestioni iconografiche?!
Ventuno i pezzi di varie dimensioni, proposti in una tecnica mista (terracotta-maiolica), comunque coraggiosa la scelta per impianto e sviluppo volumetrico che in alcuni tocca i 100 cm. in altezza ed in altri 85 cm. in figura allungata, a ricordarci di vere e proprie composizioni statuarie, a ribadire una cifra stilistica ormai collaudata negli anni, personalizzata nell’impianto e nello sviluppo scenico, come del resto nel ductus esecutivo.
In queste opere colpiscono particolarmente la freschezza e la qualità propositiva dell’implesso organizzativo e dall’altra la partizione dimensionata delle forme e dei volumi; degli spazi decorati con elementi che tendono ad essenzializzare l’idea del geometrico: aspetti questi tipicamente legati alla ceramica rodiota.
E come non sempre Rodi! La più orientale delle Sporadi ci si ripropone in tanta parte del lavoro di Taki
in una originale teoria decorativa, minuziosa, giammai leziosa, arricchita, impreziosita dalla iterazione
dei moduli che conferiscono segnata leggerezza all’ornato orientalizzante a richiamare in maniera smaccata i tappeti ricamati di un’antica tradizione, viva a tutt’oggi.
Impreziosito quel lungo collo in Donna dalla collarina in cuoio da una castigata scollatura sul nero a far da cornice all’ordito del disegno del monile, ispirato ad una ancestrale iconografia religiosa essenziale e
rituale nella geometrizzazione della trama.
Le Sirene su di uno sbuffo d’onda: un arco aperto che molto e tanto lascia intendere del movimento del
corpo, reso ancor più leggero, nella morbidezza della curva, dal gioco luminoso della maiolica in una accattivante livrea; in un organizzato virtuosismo di colori che rafforzano il plasticismo della composizione.
Taki è tecnicamente attento. Artisticamente sensibile nello sfruttare coloristicamente anche le minime variazioni luminose, per dare respiro e campo alla statua; una luminosità che conserva l’umidità dell’impasto ed il brillante epidermico della cottura, l’una e l’altro soffiati in un raccolto ritmo di linee curve e più rigide geometrie.
Donne distese e la veste asseconda la positura del corpo, puntellato sul gomito e sui piedi incrociati; ginocchia divaricate a tendere sulla figura il panno sviluppato in ariosi colori nella solarità della luce; ad accentuare un riuscito sotteso plastico quando soffia nella massa cotta tensioni centrifughe che le tolgono ogni peso materico e la fanno volare grazie a quell’aquilone blu e giallo oro che si apre, come un castigato foulard, sul grembo della donna distesa.
La statua del Pesce sembra avvitarsi, in quel lungo sviluppo serpentiforme, nello spazio per fissarsi al
cielo, con la larga coda a ventosa e non di meno agitata da un qualcosa che non può frenarne la sinuosità che la lega all’enorme testa. Il disegno dei particolari anatomici, la lorica a placche che lo veste, i cerchi che centralizzano i grossi bulbi oculari, acquosi e pieni di quietudine, sprigionano una forte suggestione attrattiva, rassicurante.
Donne con bimbo: il modellato dei gruppi è materiato dalla pacatezza della postura dei soggetti “ritratti” e finalizzato a trasmettere un’atmosfera tutoria nell’osservatore; come del resto succede sempre, siano esse sacre o profane le maternità. Il disegno è morbido, sobrio nell’economia dell’assetto organizzativo senza forti risalti o sottolineature a distrarre dalla focalità del soggetto. Il tutto gravita intorno ad una misurata distribuzione di pesi e volumi.
Anche qui la posa è quella classica del ritratto: sguardo fisso davanti a sé, in piena luce il volto leggermente rivolto verso l’alto. Il bimbo-putto è seduto sulle gambe della madre che lo tiene in sicurezza, con la premura della mano sinistra che stringe la mano del bimbo, a sincerarsi che non gli scivoli via e con la destra gli tocca la coscia destra come per.....”Non ti preoccupare!”.
L’abito della donna, in quei giochi di motivi geometrici già visti altrove: è uno sfondo maiolicato a dar risalto e maggiore consistenza alla statuina del bimbo nei colori del cotto.
Biciclette ed appena ne vedo l’impianto, la scelta prospettica mi vengono in mente alcuni olii ed acquerelle di Eduardo Bargheer (anni 50); “Junge mit Fahrrad “ lavori che Taki, come anche a me è capitato, ha certamente conosciuto per la frequentazione e l’amicizia con Eduardo.
Una lezione come tante altre attraverso un contatto, più o meno lungo nel tempo, con artisti, intellettuali,
persone certamente che hanno da dire cose interessanti, non facendo altro che semplicemente parlare di
loro stessi, del loro mondo esperienziale.
Se si hanno occhi per vedere e orecchi per sentire, se si ha cuore e mente per sentire dentro e per dar voce a questo sentire...........se si ha tutto questo............
Ancora bambini che giocano giochi poveri; dove non ci si stanca ad usare il proprio corpo come unica possibilità ludica coniugata all’abilità, alla forza fìsica e tanta voglia dentro di rubare il tempo alle occupazioni dovute.
Anche in questi passaggi la composizione è ben organizzata nella distribuzione dei pesi: corpi che si bilanciano, schiena contro schiena, in una prova di forza e spettacolo per il gruppo dei più piccoli.

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E, per chiudere un invito-augurio ai mecenati, siano essi pubblici amministratori o privati cittadini: quello stesso invito che il commediografo ateniese Aristofane rivolse al proprio pubblico nell’anno 422 a.C. in occasione della rappresentazione della commedia Le Vespe - «Sostenete quelli che cercano di farvi sentire qualcosa di diverso e conservate i loro pensieri: riponeteli in cassapanca come le mele cotogne: così i vostri panni odoreranno di intelligenza per tutto l’anno».

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